Este trabajo lo escribí a propósito para un estudiante de música muy estimado, al cual el barroco le genera un gran fastidio, y como tiene que estudiar esta época, creí que le podía servir tener otras miradas posibles; y como a él, a muchos otros a los que el barroco les es antipático. No se trata de que al conocer un movimiento o una época te empiece a gustar, sino que la puedas comprender, y así puedas encontrar un lugar desde donde analizarlo para que no se convierta en un obstáculo que entorpezca la carrera o el estudio.
BARROCO
¡No puedo creer que odies el barroco!
¡Cuando te encanta Caravaggio y amás las luces y las sombras!
Sí que tiene un montón de aspectos por los cuales no estarás de acuerdo, pero es importante saber sus características hasta para odiarlo.
Quizá esto sea un poco aburrido, pero bueno, me voy a arriesgar:
a-CARACTERÍSTICAS GENERALES
Acordate que el barroco expresa la crisis del renacimiento que se había anclado en la vida tratando de comprender al mundo con la razón, ocultando los temas eternos: el sentido de la vida, de “la fortuna” de la predestinación, el barroco las saca a la luz: el hombre escudriña en su interior, el arte retorna a la espiritualidad, posiblemente como reacción al intelectualismo, formal y plástico, por ello es teatral y retórico.
El Barroco pretende alcanzar la realidad de la sustancia del alma a través de la religión, tratará de persuadir, más que renovar.
En lo religioso el protestantismo está poniendo en cuestión la riqueza de la iglesia de Roma. A partir del Concilio de Trento, el arte adquiere su verdadera función: manifestar la espiritualidad del pueblo. La contrarreforma influye en el Barroco, que fundamentalmente se manifestará en la pintura y la arquitectura, consideradas medio de enseñanza de los fieles.
Como expresión del triunfo de la iglesia católica, que primero tendrá una tendencia más ascética, y luego tenderá a lo grandioso, a lo dinámico, se inclinará por la curva, por lo oblicuo, forzando los planos de luz y sombra, adquiriendo un efecto dramático que intenta sorprender.
· Desde lo histórico, el Barroco, es sinónimo de irregular, de extravagante, excesivo y hasta ridículo.
· Desde lo estético es lo decadente del renacimiento, y en la música como en las demás artes, acude a desarrollar percepciones emotivas y conmovedoras,( como lo hará más tarde el romanticismo)
· -En pintura, se destaca el color antes que la línea, la atmósfera, la luz, el movimiento, la confusión de los planos, la forma abierta. -¿Hay algún paralelo en música?
· -En arquitectura, predomina la elocuencia de las formas y de los colores, buscando la espectacularidad y la retórica. Se desarrolla una rica y lujosa arquitectura religiosa, ahora como imagen del cielo en la tierra, muy lejos de la austeridad clásica, más intelectual que emotiva. Recurre a la línea curva y ondulada, las formas elípticas y ovales como alternativa a la línea recta.
· -Se arrastra a la feligresía con efectos como: el lujo y la riqueza,(que son más elocuentes que lo austero)
· -Las fachadas principales muy trabajadas.
· -Los espacios interiores de las iglesias, grandiosos, y lo retórico al servicio de la propaganda de la iglesia y del estado.
· -Caravaggio será, el pintor que crea el tenebrismo como contradicción entre la luz y la sombra, pintará motivos religiosos muy a su interpretación, con modelos tomados del pueblo, muy lejos de la asepsia que había prevalecido en la Edad Media
· Si bien el barroco nace en Italia, y recupera lo religioso cristiano, también incluye dudas: -¿el hombre es libre? -¿Yo soy ( no soy) libre?
b-UN POCO DE TEORÍA
La oposición contra el renacimiento se basará en un sentimiento de insatisfacción frente al elevado estilo clásico, supuestamente intemporal y sobrehumano, así como a sus formas “perfectas”, que no sólo son insuficientes para una época de transformaciones, sino imperfectas: se cuestiona el sentido de lo perfecto.
En los diferentes países de Europa, el barroco tomará características diferentes.
· El artista, bajo la monarquía absoluta, es administrador de la opinión pública, director de propaganda, jefe de ceremonias y maestro del placer y la distracción de las cortes.
· El hombre “distinguido” no muestra sus sentimientos,, ni sus sufrimientos, ni preocupaciones, el arte cortesano se abstiene de exhibicionismos populares. Lo que importa es el poder absoluto del monarca, puesto en su lugar por Dios. Acá nace la etiqueta, el protocolo, el decoro y el ceremonial.
Las obras de arte se acomodan al lugar. Los artistas se acomodan en los lugares que puedan estar un poco seguros, pero la situación es diferente en los distintos países y cortes de Europa. Pero mientras las cortes desarrollaban estas formas sociales, el arte de la contrarreforma es núcleo en el que se gesta el arte popular, a partir del arte de la devoción, el dolor y la exaltación del sentimiento, el éxtasis místico y la dicha de los mártires. De estos elementos surgirá el arte popular. Poco a poco penetran en el arte lo emocional, y lo subjetivo, que luego tendrán su mejor expresión en el romanticismo. “En las obras de los artistas medios de la época, nacen estos clichés del sentimentalismo ñoño que caracterizan el arte popular actual” (Arnold Hauser: Sociología del arte, tomo 5)
Tenemos en la época Barroca, (que históricamente fue un periodo corto, que se extiende desde la segunda mitad del siglo XVII a la primera del siglo XVIII) un periodo en el que luchan fuerzas opuestas: la austeridad de los monarcas que intentan “conservar” el orden existente frente a la Reforma , y la difusión de los caracteres más amarillistas, ligados a la emoción, el sentimiento y el “efecto” que generan y alimentan el arte popular en formación. El espíritu barroco define al mundo como un teatro del mundo, como un espacio delimitado en un intento de afirmar su totalidad.
Por otra parte, el barroco da la bienvenida a la “angustia” anticipándose al romanticismo o y al existencialismo. Pero justamente la angustia, es lo que lleva a disfrutar el momento presente, las cosas buenas de la vida, con una nueva libertad del espíritu.
Pone en cuestión la contraposición entre la luz y la sombra, real y simbólica, lo bello y lo feo, lo monstruoso, la vida y la muerte, la dicha y la angustia…
Aparece, anticipándose al futuro, la pregunta : -¿por qué todo hombre que piensa se siente prisionero? -¿Por qué el ser humano se siente en una cárcel? –y ¿Por qué este camino de angustia nos lleva hacia el arte?????
Así, el arte se va inclinando hacia lo sensible, porque lo metafísico se vuelve demasiado abstracto, o simbólico, porque exige demasiado esfuerzo para la interpretación.
En Teatro, los personajes se vuelven más reales, para mantener el interés, los vestuarios se hacen más importantes hacia 1700.
En el Barroco aparece “el sueño”, como elemento precursor del romanticismo y del surrealismo: el umbral entre el conciente y el inconciente: recordemos a Shakespeare, que el neoclasicismo va a dejar de lado por considerarlo demasiado: “Apasionado”,,,, pero luego el romanticismo lo volverá a valorizar.
c-UN POCO MÁS DE TEORÍA:
Según Van Lier ( Henry Van Lier: Las artes del espacio) en las obras maestras lo propio de la obra se confunde con lo que él llama el “absoluto formal”, es decir la búsqueda o la preocupación en buscar el rigor formal, aunque se pierda un poco lo expresivo. En estos análisis, existen dos polos o categorías de la historia del arte: Lo Clásico y Lo Barroco como tendencias opuestas, y sus superlativos: el manierismo y el expresionismo.
Lo clásico y lo barroco son temas huidizos, pero se utilizan como esquemas de análisis artístico teórico:
Existen tres sentidos posibles de analizar estas categorías:
· Desde lo histórico: como dos momentos determinados de la historia de occidente. (Sentido Mâle).1-Los clásicos se apoyan en lo estático, lo centrípeto, lo vertical, el dibujo es la base. Escalonan los planos de color, son avaros de sentimiento, son económicos en su estructura, se interesan por la esencia y el ser. 2-El barroco es lo contrario: quiere lo inmenso, refina el color, busca la diagonal, baña de sutilezas el claroscuro, es centrífugo, diluye las partes, resalta las siluetas, confunde los planos, hace prevalecer el decorado. Vive de la apariencia y la metamorfosis. Es ostentoso y fluido. El renacimiento había sido griego y epicúreo, el barroco será latino y estoico. El barroco es menos homogéneo que el renacimiento. Luego, este análisis se puede aplicar a cualquier época histórica, y las características del movimiento artístico podrán adscribirse a una u otra tendencia.
· Otro sentido es analizar la historia por periodos que se van repitiendo en cada periodo o movimiento: Sentido Focillon. Según este sentido, los estilos se van repitiendo una y otra vez, y así, cada movimiento en arte tiene momentos: 1-Un despertar, donde el estilo se pone a buscar sus medios de expresión, ARCAICO O EXPERIMENTAL, 2-Uno de desarrollo, periodo de expansión o florecimiento, que es el periodo CLÁSICO, 3- y luego viene un momento de refinamiento y decadencia, o sea el periodo BARROCO. Este es un análisis de metamorfosis, de envejecimiento de los estilos, sin entrar en juicios de valor. Así, el renacimiento nace de una evolución interna del arte occidental, en la que pareció que lo antiguo podía servir. Los estilos colectivos, así como los particulares, sufren la acción de causas disímiles, pero éstas no influyen sino después de haberse insertado con su propia lógica, así como los alimentos pueden ser tolerados, nutren, tonifican o matan al medio interno, que es el organismo, así pasa con las influencias del entorno. Para Focillon, estos estadios pueden tener diferencias, pero siempre se encuentra en el desenvolvimiento de un estilo: lo Clásico y lo Barroco.
· D·Ors, en cambio, se concentra, no en los periodos de desarrollo, sino en dos tradiciones, dos espíritus que se oponen en todas las épocas. Dos temperamentos de artistas: Están los disciplinados, los recogidos, los respetuosos: tienen el “ethos clásico”. Y están los turbulentos, los impacientes, los que utilizan al arte para decir algo que no es necesariamente el arte establecido, algo que no es más que la expresión de los tormentos y los júbilos.: tienen el “ethos barroco”.( ¿te suena familiar?) En este sentido Picasso configura al barroco y Matisse es clásico. Debussy observa que Franck se emparienta con los grandes músicos para quienes los sonidos tienen un sentido exacto en su acepción sonora, los usa en su precisión sin pedirles jamás otra cosa que lo que contienen. Y esa es toda la diferencia entre el arte de Wagner, bello y singular, impuro y seductor, y el arte de Franck, que sirve a la música sin pedirle la gloria. Así, tiene sentido calificar de “barroco” a todo individuo que busque en el arte una afirmación posible de su yo.
( -¿no tiene en común con vos más de lo que pensás??????). De todos modos, tendremos que considerar que las fases y los temperamentos eternos se encajan los unos en los otros. Lo estrecho y los lazos arraigan en estructuras permanentes del espíritu, y toman en préstamo su forma, y a la inversa, las estructuras permanentes no toman conciencia de sí mismas sino en los acontecimientos contingentes.
Cristina Vispo
Noviembre 2010.
